第二天。
业内业外对动画电影比较关注的人群都看到了《神偷奶爸》首日票房，那足足3.9亿的数字提醒着每一个人。
嘉星传媒的动画电影仍旧无敌。
甚至于这部电影的首日票房比之前的《功夫熊猫2》还要高上不少。这着实让很多人都意外了一下。
没办法不意外。
怎么说现在国内动画电影的新鲜感已经过去了。
不过！
想想也挺正常的。
无论是动画电影还是真人电影。
新鲜感都会过去的，而想要继续保持制胜的把握就只有保证作品的质量。
以作品的质量取胜！
“嘉星传媒的动画电影的质量一直都在线。”这是罗真在面对记者采访时说的话。
事实也的确如此。
无论是给《功夫熊猫1》还是《功夫熊猫2》，又或者现在的《神偷奶爸》，嘉星传媒的动画电影都没让观众失望。
罗真的确有说这话的底气。
华国的动画电影毫无疑问就是他们带起来的，他们把动画电影给带火了之后，各大娱乐公司才把手伸到这个领域，各大娱乐公司把手伸到这个领域之后，动画电影直接迎来了飞速的发展，越来越多的导演和从业者加入到了这个领域，这才导致动画电影的市场达到了饱和状态。
至于各大娱乐公司的动画电影为什么没了竞争力。
原因也很简单，那就是他们没一个陆晨这样的人。
嘉星传媒最出名的不是技术。
而是剧本。
剧本才是不可取代的东西，其他公司找不到能写这种故事的人。
那现在怎么办？
凉拌。
大多数的娱乐公司都开始了另谋出路。比如把公司的动画电影部门改成了动漫部，主打网络的动漫改编。
说到网络的动漫改编。
就不得不说一个词。
泛娱乐。
泛娱乐，指的是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。
这一概念最早由企鹅集团副总裁于在11年提出来的，并在2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”。
近年来，泛娱乐概念便已深入行业人心，整个行业对IP衍生内容开发的热情与投入愈发高涨，IP衍生内容早已成为各大平台巨头的发展战略的重要组成部分。
尤其是网络！
更是其IP衍生内容的重要组成部分，是延伸网络产业链条、提升整体商业价值的重要方式之一。
近年来。
根据相关数据统计，2015年和2016年的网络原创动画上新数量分别为26部、24部。
而去年更是达到了42部。
截至现在，已经有好几部网络改编动画累计播放量突破400亿次了，创华国动画播放量新高。
若是陆晨没记错的话！
原世界第一部网络改编动漫突破400亿的还是《斗罗大陆》呢！
那还是2022年的时候。
包括《斗破苍穹》《完美世界》《一念永恒》等作品，播放量突破数亿，那也是几年后的事情了。
如今，
在这个世界。
现在就做到了。
同样的。
因为作品数量猛增、市场反响火爆相对应的是，很多作品的质量为人诟病，既叫好又叫座的精品力作不多。
这种点击量和口碑倒挂的吊诡现象，也应引起从业者的思考。
随着视频网站的发展，国产动画经历了从电视动画到网络动画的媒介转向。
网络动画作品不断涌现，逐渐打破了电视动画受众主体较为低龄的局面，以更为多元化的定位满足不同年龄段的受众对动画的多样需求。
刚开始，很多创作者选择漫画改编的策略，在摸索中形成了“漫画 动画公司 视频平台”的运营模式，创作出《十万个冷笑话》等作品。
2015年根据同名网络改编的动画《择天记》上线，网络动画进入网文改编时代。
之后，许多作品如雨后春笋般涌现，网络动画将创作视角转向网络改编领域。
有的作络文学平台牵头，将原网络文本交给动画制作公司进行可视化改编，成品后再投放到网络视听平台播放；
有的则由网络文学平台和网络视听平台直接合作
如“300部网文漫改计划”，打造了一条低成本、高效率、流水线的制播产业链。
同样的。
当下的网络动画创作同样面临着一些难以回避的问题。
一是来源不广。
网文改编动画改编的文本，基本上是已经在原网络文学平台红极一时的作品，文本的源头主要集中在少数的头部作家。
这些作家粉丝基数大，选择他们的作品可以保证播放量。
播放量越高，制作方越偏好选择这个作家的其他作品进行改编，如此一来就陷入了文本选择单向性的怪圈之中。
这些作家的作品存在严重的同质化问题，将网络动画的创作拖拽进只有修仙玄幻的世界中，形成一种不良的、封闭的内循环。
二是格调不高。
部分网络动画充斥着暴力、血腥、色情等擦边球内容，极易扭曲受众尤其是青少年对现实世界的认知。
很多网络动画娱乐性倾向过强，对抗、修仙情节的比重过大。
还有不少作品在表现主人公的成长过程时，一味依靠他人力量，越级挑战对手。
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